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The Filmworker Series: Qiu Jiongjiong 邱炯炯纪录片作品展

Updated: Sep 4, 2019


08/20/2011 Sat 15:00-17:00 《彩排记》+川剧经典《双拾黄金》

08/27/2011 Sat 15:00-17:00 《大酒楼》+《黄老老拍案》

08/28/2011 Sun 15:00-17:00 《姑奶奶》

09/03/2011 Sat 15:00-17:00 《萱堂闲话录》

DaXiang Bar (60 FangQing St., Gaoxing District, Chengdu)

 

影片简介 Plot


《彩排记》


谨以此片献给活生生的快乐。 我从小一直身处在仙境般的家庭气氛里边···我和我爷爷一见面自然会有载歌载舞的“戏文”—— 他会以他巨大的吸引力带着我进入一个世界——一个我极度认可的世界。···跟我爷爷在一起简直就是 活生生的享受,他死后我再看一切人和事都觉得疏离甚至陌生···但这无常的经历对于我人生最重要的 一点,就是让我学会了寂寞——从此以后我就只能面对自己了。 录片奖 最佳自然类纪录片金奖


《大酒楼》


广寒宫,月之意,嘉州城西一酒楼。 邱先生是大酒楼“广寒宫”的主人,颇好杯中物,对酒也有一套精彩的见解。酒楼的食客多是邱先生的朋友,不乏爱酒之人。酒过三巡,谈话中逐现生动;酒酣之后,引吭高歌;唐人李白诗酒如注,川剧名角王大爷即兴表演《太白醉写》,与诗仙同醉……不一样的表现,犹如三江化酒,大家畅游其中。 四孃、五孃、大孃亦是广寒宫的主人,三姐妹一边打牌一边接受访问——从肥皂剧到政治八卦……朴素、生动、真实。在这个地方,牌桌是酒桌之外人们用于交流的重要平台。 在这种富于感染力的环境里成长起来的下一代人同样地生动,却多少有些自恋与矫情,因为这几个从小酷爱酒精和高脂肪、高胆固醇美食的年轻人已经听到了健康的警钟。真的要为此而放弃趣味吗?总之,比起上一代人,刚步入三十岁的他们有点尴尬。 酒桌上,邱先生和他的朋友们玩笑般畅聊着生老病死的终点,津津乐道甚至带着憧憬。其实他们不是不爱生活,他们只是同样地爱着死亡——这种充沛的情感会一直很自然地代代相传吗?传给他们的儿子、孙子、重孙子……自然得犹如四季轮回,就像邱先生在《广寒宫赋》里所写:“日落西山,月上东墙;周而复始,永世恒昌。”




《黄老老拍案》

烈日当空,法医剖开一具腐烂的女尸…… 一个农民,挑着情人的肉与肝招摇过市…… 两个逃犯藏身山洞内,令全副武装的警方损兵折将,束手无策…… 这些二、三十年前的老案件被其亲历者之一 —— 退休警察黄老老娓娓道来。 夏日午后,知了聒噪;惊悚来袭,夹杂着乡土的明媚……
















《姑奶奶》


一袭如画的长裙,扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套,足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱,纵声高歌——从白光(四十年代的歌后)到闫秋霞(白派京韵大鼓传人),从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑,从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中,舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的! 裁缝是个健谈的人,他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅,调情,做爱,吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。 在裁缝眼里,他的父母是不幸的;他的童年一直缺乏安全感,也没有什么意思。 长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州,他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实,他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。 一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日,当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候,他似乎有了一点安全感。 裁缝是个健谈的人,他生动地强调:金钱,色情。他依旧这样生动地活着:在渴望中,在绝望中。 健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。



《萱堂闲话录》


八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去,有盐有味演讲漫长生活史。八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去,在光阴中踉跄地捍卫:主见与天赋。


















导演简介 About Director


邱炯炯 邱炯炯的成长经历在当代艺术圈堪称“奇特”:两岁开始画画,三岁开始表演川剧(爷爷是著名的川剧丑角演员),在少年时代就确立了艺术家的梦想,并且 从未受到正统美术学院的改造,18岁辍学,即成为职业艺术家。 丰富的人生经历使得邱炯炯的作品有着异于同龄艺术家的深沉感。邱炯炯最感兴趣的题材包括人物和腊肉,其中又以人物的肖像最为引人注目:层叠斑驳的效果中, 调侃诙谐的人物形象若隐若现。他摆脱了一般的肖像处理方法,用夸张变形和朦胧的笔触在对象与观众之间造成隔膜,但强大的张力又会把观众“吸”进去。在他的 艺术经历中,文学的影响是不可忽视的。邱炯炯常常从中外文学典籍中获得兴奋点和激扬的想象力,比如《茶花女》、《游园惊梦》、《不伤玻璃的光》(以圣经新 约为蓝本)等。 可能是自幼埋下了对电影事业的热爱,拍电影一直是邱炯炯的梦想。2007年,他完成了处女作《大酒楼》,这是一部关于父辈、酒、故乡和朋友的长约100分钟 的纪录片。在这初次尝试的黑白影片当中,“导演”邱炯炯个人化的影像叙事风格已初露端倪,但对于作者而言似乎更为重要的是,从青春期以来与父亲的对抗关系 被彻底终结了。第二部电影完成了邱炯炯对家族的记述,他用极具感染力的镜头追忆了祖父的演艺生涯,血脉的相承也使人们为邱炯炯一贯嬉笑人生的艺术视角找到 了解答。 邱炯炯在闪烁恍惚间营造了一个又一个富于神秘色彩的语境。正如他2008年个展的题目《怯青春》,有关青春与生命的瞬间记忆在作品中定格,恰到好处的沉重 感让观众下意识地流连于其中,不愿离开。


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