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The Filmworker Series: Suzan Pitt 的奇异动画世界 Screening&Tours: Suzan Pitt's Animation

Updated: Sep 4, 2019

#电影人系列FilmWorkerSeries



【时间 Time】2017年4月16日(周日)April 16th, 2017 (Sun.)   2:30-4:30pm 【地点 Venue】NU SPACE|明堂创意工作区 成都市奎星楼街55号 55 KuiXingLou Road, QingYang District, Chengdu

英语和少量西班牙语对白,中文字幕 with English & some Spanish dialogue, Chinese subtitles 门票 :30元/人 限60座 先到先坐 Ticket info:30 RMB per section, with 60 limited seats on a first come first serve basis. 

!放映前 Suzan Pitt 将通过网络连线的方式为大家导赏。 !tours by the Suzan Pitt through network before the screening.


【展映片目 Screening List】

《芦笋》Asparagus - 1979, 20 min, 35mm 《欢乐街》Joy Street - 1995, 24 min, 35mm 《医生》El Doctor - 2006, 23 min, 35mm & video 《天谴》Visitation - 2012, 12min, video 《脚球》Pinball - 2013, 7min, video


【影片导览】

苏珊·皮特毕业于美国密歇根州的克兰布鲁克艺术学院,于1968年开始制作动画短片。当时的她已经是一位小有所成的画家,然而在意识到自己的画中人物与现实个体一样承载着时空中的某个过去和未来时,她开始使用超8毫米摄像机来制作自己的动画短片,借此寻找和讲述人物们各自的命运。她的动画作品有一种奇妙的平衡感,它们既有丰富的活力,又有耽于肉欲的颓丧气质。两者相辅相成,互相塑造。比如1979年面世的《芦笋》。在四处所能读到的中文评论中,许多人都将其与大卫·林奇的《橡皮头》相提并论,因为这部短片曾在同年与《橡皮头》共同获得奥伯豪森国际短片电影节的奖项。这样的比较自然是为承认《芦笋》独特的艺术价值,但两位作者的选择和命运却截然不同:大卫·林奇在好莱坞名声大噪,苏珊·皮特的动画作品则一直被大众忽视,游走在主流文化的边缘。


《芦笋》艳丽明快的色彩,为其增添了旺盛的女性生命力。然而这样的着色在《欢乐街》中却谨慎了许多。后者对色彩的使用被艺术家严格控制,片子的情感走向也随色彩的变化而变化。《欢乐街》的大部分场景并不“欢乐”,它们景深偏浅,图像平面,色调偏灰(当然这也可能是笔者在回忆时产生的错觉),女性主人公的绝望在这样的画面里得到了加强。然而当桌上的猴子在她的梦境里生灵化之后,鲜艳的颜色被使用于对它这个角色以及与之相关的所有卡通形象的阐释中。收音机里传出的《What a Wonderful World》和虚构的卡通世界共同表达了这位猴子先生对世界和生命单纯的喜爱,也为它援救女主人的剧情走向埋下了伏笔。最终,女主人公自杀未遂,从迷幻的梦境中醒来,听到窗外熙熙攘攘的车辆和人群发出的噪声,重新体会到活着的喜悦。这是一部通往“色彩”的影片,而通往“色彩”,也意味着通往“欢乐”。


从影片卡司上来看,《医生》(2006)的工作团队更庞大,苏珊·皮特的儿子是本片的编剧。影片讲述了一位墨西哥酒鬼医生的故事。他怀念青春,向往死亡。然而在醉酒后的幻觉里,他在各位病人身上见证了神迹,因此被上帝点醒,与过去的自己和解。影片大量汲取了被阿尔弗莱德·伊克尔(Alfred Eaker)称作为“catholicisme érotisé”(被色情化的天主教)的墨西哥素人艺术的特点,我们看到有身体里长出花朵的女孩,有生了一百个不同形态孩子的母亲……而这些奇幻绚丽的景观的制作过程比前两部短片更为复杂,苏珊·皮特在名为《对影像的执着》里解释了她是如何使用不同的技术手段来拍摄这部短片,并服务于影像叙事中的忧郁气质的。


2005年之后制作的《天谴》和《脚球》标志着艺术家进入了一个新的创作阶段。除了作品的故事性开始减少,苏珊·皮特的工作方法也更接近于她制作早期影像作品时的DIY形式。在和贝卡·基汀(Becca Keating)的采访中,她曾经谈到过这次过渡:“我想要体验一些新的东西。《天谴》里的中世纪鬼魂和阴暗的人物角色来源于我那些被洛夫克拉夫特影响的幻想;《脚球》里的处理方式则与乔治·安塞尔的音乐相关联,我想研究如何在动画中抽象化我的绘画作品。这些思考和创作的过程使短片拥有了新的特质。……我总是需要有一些这样的项目,来帮助我在实践中融合技术和概念,以此触发灵感。” 值得一提的是,《脚球》是她的第一部数字作品,其视觉体验与胶片时期的作品大相迳庭。

(文字摘选自:https://www.douban.com/note/612529922/

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RE:VOIR Vidéo (http://re-voir.com/) RE:VOIR Vidéo位于巴黎,是一家致力于发行和传播实验电影的独立出版公司。它成立于1994年,拥有自己的销售和视频点播平台。全世界各地的用户,都可以通过浏览它的官方网站购买和观看自己喜欢的影像作品。截止到目前,该团队已经出版过70余部影像集,当中包括在达达主义,新现实主义,字母主义运动期间产生的影像,也有概念电影,美国先锋电影,日记影像,作者电影,实验动画以及以胶片为媒介的手绘影像作品。

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