嘉宾：
翟永明（当代著名诗人）
杨超（电影《长江图》导演）
地点：方所成都店（成都市锦江区中纱帽街8号远洋太古里M68-70号）
时间：2016年8月30日（周二）19:30-21:00
活动安排：嘉宾对谈，现场Q&A
免费参与，先到先坐
主办：后窗放映、叢林Bush Definition、方所
联合主办：NU ART FESTIVAL、独立文艺
【活动导读】
在近年的中国艺术电影创作中，诗歌浮出了影像的水平面。从雎安奇的《诗人出差了》、毕赣的《路边野餐》到杨超的《长江图》，诗人与诗歌好像故事的两面，既是故事的经脉，也是命运的地标。如同电影《长江图》，男人和女人通过一首又一首的诗，在电影时空里重逢与告别。诗歌对于《长江图》而言意味着什么？
长江曾是李白杜甫诗中的长河，承载着诗的密语。导演杨超、摄影师李屏宾将长江的诗性呈现于影像，并获得柏林电影节银熊奖的肯定。那么什么是影像的诗意？什么又是诗意的影像？在中国，为何很难看到电影的诗性？
从饱含古典传统审美的唐宋诗词，到文艺复兴，启蒙主义盛行的理想主义年代诗歌，再及其后的被经济浪潮冲击，逐渐被调侃的各类形态的当代诗。网红体甚至一度成为当下的笑谈，每个年代都有属于他自己的诗歌。而于影像而言，当他与诗歌碰撞时，也应该有着属于每部电影独特的“诗歌”形态。
2016年6月，翟永明、韩东、杨黎、乌青等当代诗人成立了“十诗人电影公司”，即将开始一场诗歌与电影的奇遇。与此同时，9月8号，杨超导演的《长江图》上映。是否意味着中国电影中的诗歌浪潮正在涌起？
【嘉宾介绍】
翟永明
1981年开始发表诗歌作品。1984年完成组诗《女人》，被誉为“女性诗歌”在中国的发轫与代表作品。1986年停薪留职写作。1990－1991年赴美。1992年返回成都，重新开始写作，诗风即变。从80年代开始，一直在风格上寻求各种可能性。1998年在成都开“白夜”酒吧，同时潜心写作并策划了一系列文学、艺术及民间影像活动，使“白夜”成为颇具盛名的艺术场所。著有多部诗集及散文集。2007年获中坤国际诗歌奖，2012年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖，2012年获第31届美国北加州图书奖·翻译类图书奖，2013年获第11届华语文学传媒大奖·2012年度杰出作家奖。
杨超
第六代新锐导演代表人物之一，毕业于北京电影学院，目前任教于中国戏曲学院。早年参与“实践社”，并策划组织了相关艺术电影推广活动，同时也兼有影视批评写作等。而后创作《待避》、《旅程》，且相继入围戛纳国际电影节并获奖，以此获得诸多国内外关注。
最新十年磨一剑的奇幻爱情巨制《长江图》，因其磅礴壮阔的史诗气质，在筹备阶段便获得诸多国际电影节创投的支持，成片也顺利入围2016柏林国际电影节，并且斩获最佳艺术贡献银熊奖。该奖项也同样是迄今为止，2016年华语电影在国际三大电影节竞赛单元的唯一斩获。
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